Hablamos con Deaf Havana acerca de su último lanzamiento: The Present Is a Foreign Land y de los cambios que han atravesado en esta nueva etapa de su carrera como dúo de Rock Alternativo.
La alineación se ha reconfigurado varias veces y la forma de aproximarse a la música también. Han explorado lo suficiente para saber lo que les gusta y así construirse un camino que valga la pena recorrer. Matthew Veck-Gilodi es el último integrante en haberse sumado, hermano de James Veck-Gilodi, quien es a su vez uno de los miembros fundadores. Las circunstancias los llevaron a ser los únicos elementos creativos de la banda, a ser un dúo. Así se construye la última versión de Deaf Havana, lo nuevo y lo clásico juntando sus visiones y ayudándose de la química que poseen por el hecho de conocerse desde prácticamente toda la vida.
“Es mucho más fácil escribir con alguien que conoces desde hace bastante tiempo, porque no nos importa decirnos la verdad el uno al otro. Tenemos muchas similitudes en cómo pensamos acerca de la música, pero también algunos puntos importantes de diferencia, entonces, creo que esos dos aspectos funcionan muy bien cuando se juntan.”
A pesar de que el imaginario musical proviene de su comunicación, se apoyan en la interpretación de músicos en los que confían, quienes han inyectado con su magia esta última versión de su sonido.
“Tenemos tres nuevos miembros que nos dan más energía para tocar porque traen algo nuevo a la mesa, tocan las cosas diferente a quienes las tocaban antes, no necesariamente mejor, solo diferente, eso les da a las canciones nueva vida”
James nos habló de la importancia de tocar con gente diferente y entrar en contacto con otras visiones musicales para nutrir la propia, así como de la gratitud de haber compartido escenario con quienes han sido sus compañeros musicales.
Como muchos lanzamientos coetáneos, este proyecto se gestó de una manera particular, enmarcado por una pandemia que ha dictado un antes y un después en muchísimos aspectos, incluyendo las dinámicas de creación para los artistas.
“Experimentamos mucho menos ruido del exterior y todo se trató de simplemente perderse en cada una de las canciones, es algo que no habíamos tenido la posibilidad de hacer y se convirtió en algo fundamental para la creación de este disco.”
Siguiendo con los aspectos especiales que envuelven la construcción de este álbum, les preguntamos acerca de su dinámica de trabajo con Mike Horner, un productor e ingeniero radicado en Londres que ha trabajado con Hot Chip, The XX, Placebo y Sam Smith, por mencionar algunos.
“Fue grandioso. Creo que el elemento clave de una relación con el productor es simplemente llevarse bien, porque si puedes hacer eso, pueden comenzar a confiar el uno en el otro y ponerse al servicio de la música de la mejor manera posible. Y creo que lo conseguimos muy rápido con Mike esta vez.”
La visión es algo muy personal y no es fácil ponerla a la disposición de otros, es por ello que estas relaciones son decisivas acerca del sonido final en una producción de este tipo.
“Algunos productores son muy invasivos y no en el buen sentido. Realmente parece que no quieren que tengas tu álbum sino que esté hecho a su manera. Mike es todo lo contrario. Si tenemos una idea que no le gusta, nos lo dice, pero si no queremos cambiarla, él intentará encontrar una manera en que nos guste a todos”
Han declarado con anterioridad que estamos, sin lugar a dudas, ante la mejor de sus obras. No es una confesión menor, así que hablamos sobre sus expectativas, este momento en su carrera y la tensión previa a este importante lanzamiento. Nos dijeron que están muy emocionados acerca del futuro, de tocar estas nuevas canciones en todas partes, de colaborar con nuevas personas y de que la gente pueda escuchar estas piezas en las que han trabajado tanto. Incluso, dicen sentirse tan satisfechos que les preocupa poco la recepción de la gente.
“No lo digo de una manera arrogante en absoluto, solo sé cuánto esfuerzo pusimos en él, así que no me preocupa tanto si a la gente le gusta o no, simplemente estoy muy emocionado de que lo escuchen.”
Así que con este optimismo acerca del futuro, el pasado 15 de julio lanzaron The Present Is a Foreign Land, el trabajo del que se sienten más orgullosos y con el que esperan redefinirse en esta nueva faceta. Vayan a escucharlo ya en su plataforma favorita.
Por: Memo Reyna