No existe nada que haya sido liberado bajo el nombre de Roosevelt, con lo que Marius Lauber no sienta alguna conexión emocional. Toda su música es siempre personal y una vez más, nos abre paso a esa conexión a través de ‘Embrace’. Un disco lleno de composiciones profundas y emotivas tanto líricas como melódicas que retratan una nueva etapa del prolífico productor, compositor, DJ y multiinstrumentista alemán.
Tras muchos años de carrera y llegar a los temidos 30s, el nombre de este álbum surge de aceptar y abrazar tu propio camino. Para Roosevelt se ha tratado de superar el síndrome del impostor y sentirse cada vez más confiado con su creatividad y por ende, con sus composiciones y su música.
‘Embrace’, es un disco escrito, grabado y producido completamente por Roosevelt. Durante la gira del exitoso ‘Polydance’, la mente creativa de Marius no podía parar, por lo que, en lugar de darse un merecido descanso, continuó trabajando en nuevas canciones que resultaría en un álbum sonoramente expansivo, acompañado siempre de fascinantes sintetizadores y arreglos que una vez más, lo colocan como uno de los productores modernos más prolíficos.
‘Embrace’, es un disco escrito, grabado y producido completamente por Roosevelt. Durante la gira del exitoso ‘Polydance’, la mente creativa de Marius no podía parar, por lo que, en lugar de darse un merecido descanso, continuó trabajando en nuevas canciones que resultaría en un álbum sonoramente expansivo, acompañado siempre de fascinantes sintetizadores y arreglos que una vez más, lo colocan como uno de los productores modernos más prolíficos.
Embarcándose en una nueva gira, Roosevelt estará de regreso a México el 17 de noviembre, un país que ha quedado fascinado con sus presentaciones en vivo en donde se reparte entre instrumentos y consolas para entregar un show energético y singular. El escenario del Festival Corona Capital será su siguiente parada ante los mexicanos, en donde disfrutaremos canciones nuevas como “Luna”, “Paralyzed” y “Forevermore”.
En su momento, ‘Polydance’ era el álbum más personal de tu carrera ¿Qué ha cambiado en tu vida que te ha traído a este nuevo álbum cada vez más personal?
No han cambiado muchas cosas en mi vida. Estaba de gira como loco con el último álbum. La gira duró un largo tiempo por lo que estaba planeando tener un descanso, de hecho estaba en Nueva York y pensé en vivir allí durante un año sin hacer música. Pero definitivamente eso no funcionó porque tenía todas estas nuevas ideas y demos, y me sentía muy feliz por ello. En realidad no sabía si quería continuar haciendo todos estos álbumes todo el tiempo, y de repente estaba inundado de todas estas ideas con las que me divertí mucho, esa felicidad de hacer demos regresó a mí rápidamente. Así que simplemente pasó, es difícil describirlo desde mi perspectiva ahora porque realmente no pensé mucho en ello. Así que no, no han cambiado muchas cosas.
Has estado de gira por todo el mundo y pronto regresarás a México. Cuando tienes todas esas experiencias en distintos lugares, conociendo a tanta gente y su cultura, escuchando tanta música ¿Esto ha llegado a influir en tu creatividad o inspirado nuevas ideas?
Estar en movimiento en el camino siempre me inspira. Con un tour así, se siente como tocar un musical o una noche teatral cada día, lo cual es genial, me encanta, pero estás un poco aislado de otras cosas. Así que realmente no es un tiempo en el que esté inspirado por otras influencias, más bien estoy muy conectado con mi propia música y eso es lo que me inspira. Estar de gira ha sido muy importante para tener más confianza en mi música. Simplemente poder tocar cada noche y recibir la respuesta de la gente, me hizo tener más confianza en general con mi producción creativa. Durante el tour están constantemente las mismas canciones, entonces comienzo a sentir que es hora de probar otras cosas.
Es inspirador en cierto modo, ser confrontado con tu propia producción creativa cada noche, una y otra vez. A veces puede ser intenso porque siempre es un momento muy íntimo y privado que estoy compartiendo con otras personas. Pero estoy acostumbrado en este punto. Muchos de mis amigos miraban el calendario y decían, ¿estás seguro de esto?, ¿realmente quieres hacer esto?. No es diferente a nada, así como cualquiera tiene un propósito y un horario para cada día. Para mí son como vacaciones, puede ser muy relajante tener este tipo de horario todos los días y no lo encuentro agotador para mí en absoluto. Viajar lo es un poco, pero el hecho de tocar cada noche, realmente me encanta. Todavía me encanta.
Como productor y multiinstrumentista ¿Existe algún instrumento o equipo con el que te sientas más conectado durante tu proceso creativo?
Es un poco extraño. Me considero, al menos ahora, como una especie de guitarrista OK. Pero si una banda me preguntara, hey, ¿quieres tocar la guitarra con nosotros? Sentiría que no puedo hacerlo. La forma en la que toco está muy estructurada exactamente a los sonidos que me gustan y a los que quiero producir y tener en mi canción. Así que cada vez que alguien dice que soy un multi instrumentista… Quiero decir, sí, lo soy porque estoy tocando todo en los discos, pero estoy tocando de tal manera que sólo conduce a un resultado. No podría sentarme en un piano en un bar y ser como un pianista de rock n roll improvisado, me encantaría, pero realmente no soy un pianista.
Me confunde que la gente me vea así, como un prodigio de la música porque al final sólo conduce a mi producción. Aprecio cuando la gente dice eso, pero toco todos estos instrumentos con mi estilo personal y, no sé, quizás eso es lo que lo hace más interesante. No soy realmente un pianista, un guitarrista, ni un tecladista. Todo está muy estructurado a mis necesidades.
A pesar de no considerarte multiinstrumentista, cada uno de los instrumentos y elementos que componen tus canciones, son grabados por ti en el estudio. Al momento de transformar estas grabaciones a un entorno en vivo, no serías capaz de hacerlo todo sobre el escenario ¿Te es difícil tal vez soltar el control y delegar cada elemento?
Mi forma de ver un concierto en vivo es que tienes que entrar en un estado mental completamente diferente. Y es casi como ser la mejor banda de covers de ti mismo, en lugar de tratar de recrear todo al 100% como está en el disco. Realmente disfruto haciendo una versión en vivo que puede sonar un poco diferente y como, lo que he dicho antes, con un toque personal en cada instrumento, por supuesto, eso sobre el escenario hay diferentes personas en distintos instrumentos.
Pero eso también es interesante para mí, la forma de tocar de mi baterista aporta una personalidad diferente y una dinámica distinta. Sólo tienes que estar abierto a estos pequeños cambios, la gente ya conoce el disco y no quiere una recreación perfecta. Creo que a la gente le gusta que las cosas suenen un poco diferentes o que tengan un elemento diferente. Así que, tuve que aprender esto porque al principio era muy perfeccionista. Ahora, siempre le digo a mi banda, «sólo haz lo tuyo, no pasa nada». Cuando acepté esto, tocar en vivo se volvió más divertido.
“Luna” comenzó con una línea de bajo que ya existía desde los tiempos de ‘Polydance’, pero que hasta ahora pudo convertirse en una canción. ¿Es esencial para ti tener una conexión con cada elemento y cada canción que planeas compartir al mundo?
Sí. Mi tipo de filtro cuando quiero lanzar algo es siempre la conexión emocional que tengo con el material. Incluso con algunas mezclas de las canciones de ‘Embrace’, no me sentía 100% contento con ellas y no lograba que sonaran bien. Y luego me pregunté ¿tiene que sonar perfecto? ¿Tiene que sonar como imaginaste en tu cabeza en términos de mezcla técnica, o ya tiene todas las capas emocionales que querías transmitir?. Para mí eso es mucho más interesante y mucho más importante que tener un sonido diferente. La conexión emocional que tengo con la canción es siempre la prioridad principal en todas las etapas. Cuando tomo el bajo y toco una línea, o al momento de mezclar y tenerla terminada, siempre es el componente emocional la prioridad.
Cuando haces un mix de una canción de otro artista ¿Cómo mantienes esa conexión emocional? ¿Crees que es importante crear un balance entre mantener la esencia de la canción y crear una especie de conexión para que pueda reconocerse como una creación de Roosevelt?
Realmente no pienso mucho en ello. No tengo un concepto antes de comenzar el remix. Siempre utilizo la voz solamente, y entonces comienzo a hacer lo mío con ella. De esa manera fue como aprendí. Mis mezclas favoritas siempre fueron aquellas en las que todo era recreado desde cero. Al principio pensé que así es como se hace una remix, y hoy en día veo otras mezclas y pienso que no han cambiado mucho. Yo hago todo, como la batería, todo desde cero, pero ese es simplemente mi enfoque personal. No creo que haya una manera correcta o incorrecta de hacer remixes. Pero para mí, siempre es importante mantener intacta toda la emoción del cantante.
No quiero cortar las voces y ponerles efectos. Quiero mantener la interpretación vocal y luego tratar de imaginar qué habría pasado si yo hubiera producido la canción y luego empezar de cero y hacerlo todo. Es un proceso muy divertido. Y es tan rápido, a veces hago mixes en dos días de principio a fin, ser capaz de hacer algo en donde tuviste que recrear todo como la batería, el bajo y la mezcla, se trata de tener confianza. A veces estoy atascado con algo en mi propio material, y luego tengo uno o dos días en los que estoy haciendo todo a la vez y eso me ayuda con mi habilidad. Es muy divertido, tomar ese sonido que estoy haciendo en mis propios discos y proyectarlo en otros artistas. Siempre hay algo interesante que sale de esto.
Todo cambia mientras crecemos y lanzaste tu primer álbum al inicio de tus 20s. ¿Hay algo que haya evolucionado a nivel personal en la forma de ver tu música y lo que quieres de Roosevelt como proyecto?
Personalmente, vuelve a tratarse de la confianza. Al principio era muy ingenuo y no sabía mucho sobre el negocio de la música y hacía cosas sin pensar, cometí algunos errores. Y creo que ahora conozco más mi zona. En este disco, tal vez por primera vez, tuve la confianza de simplemente hacer un álbum y supe que cuando estaría terminado, incluso se lo dije a mi sello. En un principio nunca habría sido capaz de hacer eso porque hacía demos y a veces las borraba porque no estaba contento con ellos y … quizás todos los artistas necesitan ese retos al principio donde tiras cosas a la basura y solo haces pruebas.
Mi punto es que, ahora puedo ir al estudio por un mes y hacer un disco, y estoy seguro de que al final voy a tener un disco, y eso es un gran cambio para mí. Al principio fueron sólo años y años de recolección de demos y de ni siquiera saber lo que quiero hacer. Ha cambiado la forma en que hago música. Ahora tengo una actitud más tranquila, todavía puede ser frustrante y todas las emociones vuelven cuando trabajo en un álbum. Pero al final, sé que puedo hacer un álbum y yo nunca tuve esta confianza. Así que eso cambió drásticamente.
¿Cuál es tu letra favorita de ‘Embrace’?
No creo que tenga una línea en particular, pero hay una canción llamada “Lake Shore”, es una especie de balada y escribí esta letra con un estilo diferente. No me gusta la palabra personal porque para mí, todo el disco es personal, pero la forma en cómo digo las cosas en esta canción es más directa. En mi música, las canciones son normalmente un poco más abstractas y misteriosas, jugando con imágenes de las cosas en lugar de decir lo que quiero decir. En esta canción soy muy directo, muy personal y muy sin filtro. Estoy un poco orgulloso de haber tenido el valor de hacer eso. Así que, líricamente, es mi canción favorita del disco.
Los videos en tus redes sociales de “Making Of” son geniales. Si pudieras ver un Making Of de cualquier canción que te guste o encuentres interesante. ¿Qué canción sería?
Lo primero que me viene a la mente es el álbum Blonde de Frank Ocean. Cuando escucho tantas cosas que están sucediendo en el álbum, es un misterio para mí cómo lo grabaron. A veces escucho un disco y me encanta, pero puedo 100% imaginar cómo se ha grabado, puedo imaginar el escenario, la banda, el estudio. Pero con este disco es un misterio, y creo que esa es la magia que tiene. Todo ese disco me encantaría ver cómo se hizo.
Regresas nuevamente a México en noviembre ¿Qué opinas de presentarte en el Festival Corona Capital?
Estoy muy emocionado obviamente por ese show. Lo que es genial acerca de tocar en México es que se siente muy nuevo para mí. Es como una especie de déjà vu de mis primeros shows en Europa. Lo siento como un área nueva a experimentar y es muy emocionante. Este es apenas mi segundo festival en México, por lo que es emocionante tener estas primeras veces en el país. Con todos los que he hablado que se han presentado en el festival, como Poolside o Holy Ghost, me han dicho que es el mejor festival de la historia. No quiero pensar demasiado en ello para no arruinar la experiencia, pero estoy seguro de que será increíble. Estoy muy emocionado.
