Vamos a escribir eso: Inception y todas sus maravillas técnicas, que crean piezas de acción alucinante situadas a lo largo de una convincente historia de robo ambientada en un entorno complejo pero mecánicamente comprensible con arquetipos de caracteres dinámicos y una línea comprensiva que Christopher Nolan utiliza para presentar una obra maestra perfectamente elaborada, narrativamente hábil e ideológicamente elegante de un thriller de crímenes de acción: son impresionantes. Es fácil amar Inception en ese pequeño punto. Pero la película me conmovió desde mi primera visualización, aparte de lo genial que era. Tal vez sea la naturaleza catártica del botín en este atraco, o tal vez incluso la naturaleza catártica del atraco en sí.
En giras de prensa y entrevistas en la alfombra roja para Inception, el actor principal Leonardo DiCaprio nunca comparó la película con la película que los espectadores de superficie comparan con la mayoría: The Matrix (1999). Esa es una comparación fácil, ya que Inception y The Matrix son dos complejas historias de ciencia ficción sobre cómo desbloquear y manipular mundos ilimitados dentro de nuestras mentes, envueltos en proezas técnicas revolucionarias y cineastas astutos. Y ambos también ofrecen suficiente forraje para reflexiones filosóficas sobre la realidad. No, DiCaprio comparó la película con la película italiana de 1963 8½. Ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, 8½ en si mismo es una representación bastante obvia del cineasta Federico Fellini. Es una película sobre cinematografía. Y también lo es Inception.
El equipo de atraco se asocia bastante bien con los principales actores en una producción cinematográfica. Leonardo DiCaprio interpreta a Cobb, un «extractor» supremamente hábil en el mundo de la película. Él dirige al equipo infiltrándose en la mente del sujeto, obviamente la representación del director de la película en este caso. ¡DiCaprio incluso ha dicho que basó su retrato de Cobb en Christopher Nolan! Arthur (Joseph Gordon-Levitt) es el «productor» del equipo, que se ocupa de los detalles logísticos y de la investigación. Como se afirma en la película, «no tiene imaginación». Es lógico, escéptico e ingenioso, y deja los grandes esquemas de los sueños a los demás miembros del equipo. Arthur es el productor. Ariadne (Ellen Page), la «arquitecta» del sueño, es la guionista: crea el mundo en el que se ingresará. Eames (Tom Hardy), especializado en hacer que los demás piensen que es algo que no es a través de un dominio de gestos e incluso apariencias. Él es muy obviamente el actor; en un punto, incluso se sienta frente a un tocador con espejo anticuado, el tipo de actores de escenario usaría. Yusuf (Dileep Rao), el «químico» que crea los compuestos sedantes especiales para inyectar a las personas en los sueños compartidos, es esencialmente una amalgama de los tipos de efectos técnicos y especiales. Saito (Ken Watanabe), el multimillonario que recluta a Cobb para iniciarse en el heredero del competidor de su compañía, es el financiero corporativo del gran estudio. Está pagando por todo esto y, como cualquier inversionista inteligente, quiere mantenerse involucrado y actualizado durante todo el proceso. Por último, Fischer (Cillian Murphy) es la «marca», la que Cobb y el equipo tienen que traer a este mundo que han dedicado tanto a la preparación. Él es la audiencia. Cobb, como director, lleva a Fischer a través de un viaje atractivo, estimulante y emocionante, que lo lleva a comprenderse a sí mismo. Cobb es el gran director de cine que aporta la acción, que aporta el espectáculo, pero que también aporta el significado, la humanidad y la emoción.
Hay tantas similitudes sorprendentes entre lo que hace el equipo en Inception y la puesta en escena de una gran película de Hollywood. Cuando, por ejemplo, el equipo está en la calle que han creado, examinándolo, actúan como si estuvieran explorando locaciones o conjuntos de producción y planificando previamente cómo combinar las emociones de la narración con el entorno corporal. La película también explica sus dificultades para manejar las infinitas posibilidades del mundo de los sueños, como por ejemplo cómo jugar con el sueño alerta al soñador sobre la falsedad que lo rodea; esta es solo otra versión de la suspensión de la incredulidad sobre la que se basan todas las películas. Tan pronto como el público es sacado de la película por algún elemento, una escena inverosímil, una línea ridícula, un rendimiento pobre, es posible que el hechizo de sueño cinematográfico se rompa por completo y se pierda.
Cobb y el equipo están sumergiendo a Fischer en la narración y el espectáculo del sueño de la misma manera que Nolan y su equipo nos sumergen en esta película. Las muchas capas de su mundo de sueños son cómo se infiltran más profundamente en un sujeto absorto. Y esa capa temática es la capa más profunda de la película que hace eso por nosotros. El aspecto de películas como sueños es parte de por qué Inception mantiene los sueños tan arraigados. Jonah Lehrer, un famoso escritor de Wired, apoyó esta interpretación con evidencia neurológica de que la actividad cerebral es sorprendentemente similar durante la observación de películas y el sueño. «En ambos, la corteza visual es muy activa y la corteza prefrontal, que trata con la lógica, el análisis deliberado y la autoconciencia, es silenciosa». Las similitudes científicas en la experiencia amplían los ojos, al igual que los muchos matices religiosos a lo largo de la película. Las líneas iniciales y finales de la película contienen alusiones a Mateo 7:24, la parábola de los constructores sabios y tontos, reforzada por repetidos disparos de Mal y los niños falsos y las imágenes del limbo como una ciudad construida de arena. Además, Yusuf, Joseph, el «intérprete de sueños» en la Biblia, tiene un estudio donde la gente comparte sus sueños (es curioso cómo los espectadores también nos juntamos en los cines para hacer exactamente eso). Los subtextos bíblicos son muchos en Inception, pero aún más poderosa que las alusiones religiosas o similitudes científicas es la emoción.
El concepto de inicio, el acto criminal de infiltrar la mente de alguien a través de sus sueños para sembrar la semilla de una idea, es lo que las grandes películas se esfuerzan por lograr. Salimos de una gran película cambiada, con nuevas ideas plantadas en nuestras cabezas, con nuestras redes neuronales sutilmente recableadas por lo que acabamos de ver. Las ideas nuevas, los nuevos pensamientos y los nuevos puntos de vista son recuerdos más duraderos de una gran película que un talón de boleto. Los momentos silenciosos del final de la película, justo después de que finalmente salgan del sueño, están llenos de contemplación silenciosa por parte de todos. ¿No es así como te sientes cuando manejas a casa desde una película que realmente te conmovió? Sin importar los eventos específicos de la película, de alguna manera podemos relacionarnos con ellos en un nivel de sentimiento basal. Así es como operan los grandes cineastas, no solo manteniéndonos entretenidos por medio de piezas rimbombantes o arte visual sobrio, sino también ofreciendo una forma específica de catarsis emocional que de alguna forma da forma a un aspecto de nuestras propias vidas.
Al final de todo el recorrido, nos encontramos tal vez un poco redefinidos, al ver una historia en una pantalla que ni siquiera era real. Pero la sensación es real. El avance que Fischer tiene en la fortaleza de esquí es real. A pesar de que su padre no está realmente allí, a pesar de que el molinillo nunca estuvo al lado de la cama de su padre, a pesar de que está en un sueño, las emociones que experimenta Fischer son 100% genuinas. Cobb y el equipo presentaron una estrategia comercial («separaré el imperio de mi padre») de una reconciliación de emociones positivas («Mi padre acepta que quiero crear para mí, no seguir sus pasos»). No importa que la película que estás mirando no sea una historia real, que solo sea gente muy bien pagada que esté montando un espectáculo: cuando una película te mueve, realmente te conmueve. Las lágrimas que lloramos durante Toy Story 3 fueron totalmente reales, incluso si absolutamente nada en la pantalla existió en el mundo físico.
Y para Cobb, él mismo, hay un significado aún más profundo para todo. Él, al igual que Fischer, está lidiando con una pérdida, pero diferente en muchos sentidos. Sin embargo, el viaje de Fischer a través de estos sueños refleja el de Cobb, incluso cuando no es un punto completo para la reflexión de puntos. Continuamos con este viaje. Nolan nos hace pasar, justo cuando Fischer emprende el viaje por el que Cobb lo hace pasar. Del mismo modo, Nolan está soñando a Cobb y está encontrando sus propios momentos de revelación y resolución, justo como Cobb está soñando con Fischer y encuentra su propia catarsis y cambio. Al final de todo, Inception es más que una alegoría para el cine en general; es una mirada autobiográfica velada de cómo funciona el propio Nolan. Para muchos grandes cineastas, las películas (o los sueños) que están armando reflejan lo que están pasando, pero no se les asigna fácilmente. En Inception, Nolan está examinando esa construcción exacta: las formas en que el cine, el último sueño compartido, puede cambiar a un individuo, ya sea el realizador o el público.
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